Zing onder de douche en je nailt met gemak alle moeilijke noten. Zet er publiek bij en je gaat in freeze.
Het prestatiefenomeen dat iedere zanger wel kent. Hoe minder hard we ons best doén om mooi te zingen, hoe beter het gaat.
Onze competitieve mind houdt ons klein.
Zingen is zoals de wetten van het leven
Ken je dat gevoel? Je zoekt een lief en je vindt er geen. Je stopt met zoeken en plots valt alles als een puzzel in elkaar! Voila! Diezelfde wet geldt bij zingen en muziek maken. Eigenlijk kun je 'm doortrekken naar elk vakgebied waarin je wil presteren.
Prestatie vraagt om flow. En flow vraagt om een gefocuste, maar voldoende ontspannen mindset.Voilà! Je kan het in feite doortrekken naar elk vakgebied waarin je wil presteren. Prestatie vereist een bepaalde “flow” en bijgevolg een gefocuste, maar voldoende ontspannen mindset. Een krampachtige mindset verziekt het resultaat.
Wat "moeten" met je stem doet
Laten we dit even bekijken op techniekniveau.
Wanneer je te hard vasthoudt aan het idee dat je een bepaalde noot móet kunnen zingen (lees vooral dat woordje moeten), ontstaan er automatisch spanningen rondom je keel. Gratis en voor niets erbij.
Je buik beweegt niet meer flexibel mee. En net die beweging heb je nodig voor een goede ademdoorstroming, die er op haar beurt voor zorgt dat je klank krachtig en vrij klinkt.
Val je in de mindset van "moeten"? Dan klinkt je stem geknepen en zing je vlak, zonder gevoel.
Zangers die veel studiowerk doen, weten precies wat ik bedoel. Zodra je je stem gaat opnemen, komt "Mister Bewijsdrang" ongevraagd via de zijdeur binnen. ;-)
De kunst is om dat tijdig te zien, en om te buigen naar zingen met flow.
Zingen is zoals de wetten van het leven: kost-wat-kost een hoge noot willen halen is hetzelfde als kost-wat-kost een lief willen vinden. In beide gevallen geef je het resultaat geen ruimte om zich te ontplooien. Er ontstaat tunnelvisie. En tunnelvisie is de dooddoener van creativiteit.
Hoe meer moeite je doet, hoe groter het idee van "moeite" wordt. Meer moeite geeft meer spanning. Meer spanning is niet bepaald bevorderlijk voor de spieren rondom je keel.
Leren loslaten tijdens het zingen. Dat is de boodschap.
Tijd om dat competitiebeestje in jezelf even on hold te zetten tijdens je creatieve momenten. Het is simpelweg niet goed voor je zangkunsten. 😉 De tip: ga terug meer zingen vanuit je gevoel!
Zangtechniek en zingen met gevoel zijn twee verschillende dingen
Zangtechniek train je om je spiergeheugen, je muscle memory, op te bouwen. Eens dat getraind is, kun je terug naar zingen vanuit je gevoel. En dan wordt het makkelijker om die flow te vinden waar ik het hier steeds over heb.
In de zangles is dat onderscheid niet altijd evident. Je staat in een les. Je mind wil alles verstandelijk begrijpen. Maar ondertussen ben je bezig met het aanleren van fysieke, motorische technieken.
Dat motorische gedeelte moet uiteindelijk automatisch gaan. Je mind vertraagt net dat proces. Zodra je mind zich mengt in dit fysieke, emotionele, muzikale en motorische geheel, ontstaat er een blokkade tussen mind, body en voice.
De truc om beter te leren zingen is niet om het te begrijpen. Je stem is namelijk het resultaat van fysieke handelingen in je lichaam. De truc om beter te leren zingen is om dichter bij je lichaam te komen. Een betere connectie met je lijf geeft een betere controle over je stem.
Dus geldt tijdens je zangles deze volgorde:
- Zing.
- Wees je bewust van het gevoel in je lichaam terwijl je zingt.
- Combineer zingen met beweging (de Mind The Voice-methode). Bewegen zet je competitieve mind namelijk buiten spel.
- Pas ná het zingen van een zin mag je proberen verstandelijk te beredeneren wat er gebeurde en wat je voelde in je lijf.
Niet mind → body → voice, dus.
Maar voice + body samen. En daarna pas: beredeneren = mind.
Concreet betekent dat: zangtraining kan niet los staan van bewustwording van je lichaam. Daarom start je altijd het best traag en bewust, met zangoefeningen of zinnetjes uit liedjes, niet met het doorjammen van een héle karaokeversie op YouTube.
I know. Dat klinkt traag en minder leuk.
Maar wil je snel resultaat? Dan zal je traag en bewust moeten oefenen. Zo simpel is het.
Met traag en bewust bedoel ik: bewust worden van het gevoel in je keel, maar ook in je borstkas, je buik, je nek, je schouders, je benen, je schedel. Zo zal je merken: heel je lichaam zingt mee. Niet alleen die twee stembanden.
Wie zoekt, die vindt? Niet altijd.
"Wie zoekt, die vindt": mooi gezegde, maar niet altijd waar.
Zoeken betekent namelijk per definitie dat je iets nog niet hébt. Het triggert het gevoel: "ik moet nu mijn best doen, want ik heb dit nog niet."
- "Hoe zing ik mooier?"
- "Hoe zing ik die hoge noot?"
- "Hoe krijg ik meer likes op mijn Instagrampagina?"
- "Hoe krijg ik meer erkenning?"
Dat soort denken creëert onvrede. En dus meer spanning. Precies wat je niét nodig hebt als je een ontspannen stem wil.
Snap je waar ik naartoe wil?
Je wilt zó graag goed klinken, doet daardoor zó hard je best, en het resultaat is een nóg gespannener klank. Waardoor je juist minder goed klinkt.
Focus je dus niet op de blokkades. Denk niet naar de moeilijke noten toe. Laat je klank doorstromen.
Wat het publiek onder een mooie stem verstaat, is namelijk altijd een ontspannen stem. Niet kelig. Niet geknepen. Zelfs de moeilijkste, hoogste noten worden altijd gezongen vanuit een zekere flow in je mindset. Flow is key.
Je best doen zonder vast te houden: dat is de kunst.
Je afstemmen op wat flow, op wat je wél wilt. De wet van aantrekkingskracht. Dan opent zich een andere wereld. Een ruimte. "The zone" waar topsporters het over hebben.
Een mindset van weten. Wéten dat je het kan. Zingen omdat je er gelukkig van wordt. Zingen omdat je het gewoon oh-zo-graag doet, net als wanneer je zingt in de badkamer, wanneer niemand je hoort.
Vind die flow, and the magic will happen.
Een oefening om het te voelen
Vind je het nog moeilijk te vatten? Doe dan deze visualisatieoefening.
Ga terug naar je allereerste muzikale ervaringen. Naar het moment waarop het nog gewoon leuk was, en niet iets om te presteren.
Hoe voelde het om zo helemaal into je muziek te zijn? Om gelukkig te zijn terwijl je zong?
Zalig, toch?
Stel je voor hoe makkelijk zingen verloopt wanneer je je gewoon amuseert en er niet over nadenkt.
Denken is het tegenovergestelde van voelen met je lijf. Dus wanneer je niet denkt, wanneer je je prestatiedrang even achterwege laat, dan zing je met flow. En dan is er geen keelspanning.
Doe de test. Je zal horen én voelen wat ik bedoel!
Heel veel succes met het vinden van je flow!
Tiffany